{"title":"IN FOCUS","description":null,"products":[{"product_id":"hand-stamped-ceramic-box-ibis-finial-fayoum","title":"Boîte en céramique · Fayoum · Sienne et noir","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eBoîte en céramique remarquable avec un fleuron sculpté en forme d'oiseau, présentant une riche base en argile noire polie et un couvercle en terre cuite à tête d'ibis, avec des détails géométriques incisés — un exemple fantaisiste de l'art populaire distinctif du Fayoum.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés à partir d'argile provenant de la vallée du Nil à Assouan, ces bols sont modelés au tour de potier et décorés de teintures naturelles qui donnent vie à des scènes éclatantes. Palmiers, oiseaux et personnages sont émaillés pour une joyeuse pérennité grâce à des techniques remises au goût du jour par l'École de Poterie du Fayoum. Les artisans utilisent des émaux spéciaux et même la technique japonaise \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003edu raku\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e , alliant ainsi les traditions de la poterie égyptienne antique aux méthodes contemporaines. Chaque pièce reflète l'esprit créatif du village de Tunis, où la poterie, autrefois un artisanat presque oublié, est devenue une tradition artistique florissante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eL'Héritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Si la poterie était répandue en Égypte à l'époque pharaonique, la baisse de la demande à la fin du XXe siècle a quasiment fait disparaître cet artisanat. La vie du village agricole de Tunis, niché dans la verdoyante oasis du Fayoum, a connu un tournant décisif dans les années 1980 lorsque la potière suisse Evelyne Porret s'y est installée. Avec son mari, Michel Pastore, elle a ouvert l'École de Poterie du Fayoum, encourageant les enfants du village à développer leur créativité. Aujourd'hui, ces élèves ont ouvert leurs propres ateliers, témoignant d'un véritable talent artistique et d'un profond respect pour leur mentor, tout en perpétuant cet art ancestral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003cstrong\u003eL'artisan\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"tm7\"\u003eSameer el-Sattar est un maître céramiste qui travaille avec son frère, Abd al-Sattar, dans leur atelier du Fayoum. Les céramiques utilitaires et décoratives de Saleem allient simplicité et élégance, dans une esthétique minimaliste qui tranche avec le style exubérant des potiers du Fayoum. L'ibis, oiseau aujourd'hui disparu d'Égypte, est le motif de prédilection de Saleem ; dans l'Égypte antique, l'ibis sacré était vénéré comme un symbole du dieu Thot, associé à la sagesse, à l'écriture et au savoir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Egypt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51328904233226,"sku":"","price":72.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/WEB_Ibis_Box_by_Sataar_2_07e30ac7-7696-4e07-9320-4b33532dec6a.jpg?v=1774341246"},{"product_id":"korean-ceramic-incense-holder-icheon-metallic-bronze-glaze","title":"Porte-encens en céramique · Icheon · Bronze et vert","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eAssiette en céramique à trois pieds, de forme ovale irrégulière, ornée d'une magnifique glaçure métallique aux tons bronze et or. Réalisée selon des techniques coréennes traditionnelles, cette pièce comprend un porte-encens séparé en forme de pierre verte. Sa surface texturée et organique évoque la nature, tandis que sa large coupelle peu profonde recueille les cendres. Idéale pour les espaces de méditation ou comme élément décoratif apaisant dans n'importe quelle pièce.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe savoir-faire.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Ces pièces sont façonnées selon des techniques de cuisson à haute température développées au fil des siècles, les fours à bois produisant les émaux distinctifs. L'artisan expérimente sans cesse avec les émaux pour créer des surfaces évoquant des éléments naturels tels que la pierre, le sable ou les vagues. Chaque pièce est modelée à la main, sa forme irrégulière et sa finition métallique rendant chaque porte-encens unique. Le support séparé, en forme de pierre, est conçu pour maintenir les bâtonnets d'encens en toute sécurité tout en s'harmonisant avec l'esthétique organique du récipient.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e La production de faïence a débuté dans la péninsule coréenne il y a environ 10 000 ans, les techniques de cuisson à haute température se développant durant la période des Trois Royaumes. Au IXe siècle, la Corée était devenue le deuxième pays au monde, après la Chine, à produire de la céladon et de la porcelaine blanche. Icheon est au cœur de la céramique coréenne depuis plus de mille ans ; ses maîtres artisans ont fourni la famille royale pendant plus de cinq siècles, sous le royaume de Joseon. Désignée Ville créative de l’UNESCO, Icheon abrite aujourd’hui plus de 400 ateliers et 40 fours traditionnels, où des maîtres potiers reconnus se consacrent à la préservation du patrimoine céramique coréen, aux côtés de jeunes artisans qui insufflent une touche de modernité à la tradition.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Jho Soo Kyung, alias Orem, crée des objets utilitaires en puisant son inspiration dans la nature qui l'entoure. Expérimentant sans cesse avec les émaux, elle façonne de ses mains, dans des fours à bois, de magnifiques pièces évoquant des éléments naturels, alliant ainsi les techniques traditionnelles de la céramique coréenne à une sensibilité design contemporaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Korea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51696705765642,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/OREM_Korean_Ceramics_Incense_Holder_edit2.jpg?v=1792333120"},{"product_id":"japanese-warosoku-candle-plant-wax-natural","title":"Bougie à la cire végétale · Kyoto · Taupe","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eBougie artisanale trempée dans de la cire végétale naturelle, reconnaissable à sa forme cylindrique élancée et sa mèche en papier épaisse, caractéristiques des authentiques bougies japonaises warosoku. Fabriquée à partir de cire extraite des graines de l'arbre à brume, cette bougie offre une flamme large et vive, produisant un minimum de suie. Son élégance et sa pureté en font le choix idéal pour les cérémonies du thé, la méditation ou pour créer une ambiance sereine dans les intérieurs modernes.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eLes warosoku\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e sont roulées à la main autour d'une mèche en papier washi japonais et en herbe igusa. Plusieurs couches de cire naturelle, extraite des graines de l'arbre à brume ( \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003emokuro\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e ), sont appliquées par des artisans passionnés selon un processus méditatif qui exige patience et savoir-faire. Leur forme cylindrique, \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ele bogata,\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e allie esthétique et fonctionnalité, assurant une combustion uniforme et un parfait équilibre entre lumière et ombre. Dotées d'une flamme large et vive produisant peu de suie, \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eles warosoku\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e brûlent de manière plus stable et plus propre que les bougies classiques.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'héritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e L'art de la fabrication des bougies \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ewarosoku\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e illumine les foyers et les temples japonais depuis plus de 500 ans, alliant harmonieusement fonctionnalité et recueillement spirituel. Ces bougies sont apparues durant l'époque Muromachi, lorsque les temples bouddhistes nécessitaient un éclairage durable et sans fumée pour la méditation et les cérémonies. \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eLes warosoku\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e blanches sont appréciées au quotidien, incarnant la simplicité et la pureté chères aux traditions esthétiques japonaises.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'atelier\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Nakamura Rousoku, fondé il y a 130 ans à Kyoto, perpétue une tradition séculaire de fabrication de \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ebougies (warosoku)\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e , préservant des techniques ancestrales et fournissant aussi bien les temples que les adeptes contemporains de la culture japonaise. Les artisans trempent chaque bougie à la main avec une minutie extrême, utilisant exclusivement des cires naturelles de la plus haute qualité. L'atelier maintient des méthodes traditionnelles transmises de génération en génération et participe activement à des projets de sauvegarde et de culture des arbres à brume.\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Japan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51709396549898,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/Nakamura_Rousoku_Japanese_Candle_Warosoku_natural_01.jpg?v=1792424070"},{"product_id":"glazed-ceramic-lamp-base-leaf-relief","title":"Pied de lampe en céramique · Fayoum · Ivoire","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ePied de lampe sculptural en céramique orné d'empreintes de feuilles blanches en relief sur une argile terracotta chaude avec un émail crème lisse sur le col — une pièce tactile qui allie l'artisanat traditionnel du Fayoum à un élément de décoration intérieure fonctionnel.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003e\u003c\/span\u003eDans les années 80, la vie du village agricole de Tunis, dans l'oasis du Fayoum \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm7\"\u003ea connu un tournant décisif lorsque la potière suisse Evelyne Porret a décidé de s'y installer. Très vite, Evelyne et son mari, Michel Pastore, ont ouvert l'École de Poterie du Fayoum, encourageant les enfants du village à développer leur créativité et à emprunter une voie différente de celles que l'oasis leur offrait jusqu'alors. Aujourd'hui, ces enfants, ainsi que d'autres formés par l'école, s'épanouissent et ont ouvert leurs propres ateliers, témoignant d'un véritable talent artistique et d'une profonde admiration pour leur mentor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eBien que la poterie fût déjà répandue en Égypte à l'époque pharaonique, la baisse de la demande au fil des siècles avait entraîné sa quasi-disparition. Evelyne et Michel ont fait revivre d'anciennes techniques et ont inspiré les enfants de Tunis, leur permettant de donner vie à leur créativité. L'argile de la vallée du Nil à Assouan et des colorants naturels créent désormais des scènes vibrantes où palmiers, oiseaux et personnages sont immortalisés par l'émail. Des émaux spéciaux et même la technique japonaise \u003cem\u003edu raku\u003c\/em\u003e se répandent de plus en plus parmi les artisans du Fayoum.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eArtisan.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003eAbd el-Sattar fut l'élève d'Evelyne Porret et parmi les premiers à ouvrir son propre atelier. Passionné par l'apprentissage et fasciné par les possibilités infinies de la céramique, il n'a cessé d'expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Les reflets métalliques et les finitions raku comptent parmi ses préférées, mais sa quête de nouveauté et d'originalité demeure intacte. Il travaille dans son atelier avec son frère Saleem, qui a développé un style bien à lui, et son fils Abduh, désireux d'apprendre le métier auprès de son père.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Egypt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51724789383434,"sku":null,"price":88.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/abdelsattar_lamp_10.jpg?v=1790423350"},{"product_id":"ethiopian-cotton-throw-copper","title":"Couverture en coton · Addis-Abeba · Cuivre","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003ePlaid léger tissé à la main, confectionné avec soin par des artisans éthiopiens à partir de coton local filé à la main et de teintures raffinées. Cette pièce d'exception séduit par ses chaudes nuances cuivrées, rehaussées de délicates bandes de trame supplémentaires ocre et blanc. Ces motifs traditionnels éthiopiens et les subtiles variations de texture propres à la fibre filée à la main confèrent au plaid une profondeur et un caractère ethnique qui relient les intérieurs contemporains aux traditions ancestrales du tissage.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003eCe jeté met en lumière le savoir-faire collaboratif du tissage traditionnel éthiopien, où la création de chaque textile requiert l'expertise de plusieurs artisans travaillant de concert. Le coton cultivé localement est filé à la main à l'aide de fuseaux traditionnels – un processus méditatif qui transforme la fibre brute en un fil doux. La teinture, un travail minutieux, est réalisée en petites quantités avec des colorants écologiques. Le tissage, une pratique transmise de père en fils, a évolué des métiers à tisser traditionnels à deux cadres horizontaux à pédales vers des métiers plus grands à navette volante, permettant aux artisans de produire des textures et des épaisseurs variées. L'esthétique épurée et linéaire de la décoration en trame supplémentaire reflète les sensibilités esthétiques présentes dans toute la Corne de l'Afrique, où la sobriété et la précision caractérisent l'ornementation textile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003eLa tradition du tissage en Éthiopie remonte à plusieurs siècles. La culture du coton et la production textile étaient des éléments essentiels de la vie quotidienne, des cérémonies et de l'identité culturelle. Dans les villes animées de l'Éthiopie du XIXe siècle, des guildes de maîtres tisserands, brodeurs et tailleurs travaillaient sous le patronage des élites religieuses et politiques pour créer des vêtements symbolisant le rang et le pouvoir, tandis que les tisserands ruraux produisaient des étoffes pour un usage quotidien et les rituels. Le filage était considéré comme une activité vertueuse, et les femmes de tous les milieux sociaux apprenaient à filer. Différents groupes ethniques à travers le pays ont développé leurs propres styles de tissage distinctifs : les Dorze du sud sont réputés pour leur tissage de coton complexe, tandis que la région du Tigré, au nord, est depuis longtemps célèbre pour ses fins châles en coton blanc aux bordures colorées. Ces motifs, fruits d'une manipulation méticuleuse du fil, relient les créateurs contemporains à des générations de tisserands éthiopiens qui ont transformé de simples fibres en objets d'une grande beauté et d'une grande utilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe Créateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eÀ Sabahar, un atelier de commerce équitable établi à Addis-Abeba il y a plus de 20 ans, fileurs, teinturiers et tisserands travaillent main dans la main. Sabahar se consacre à la préservation des techniques textiles traditionnelles éthiopiennes, tout en assurant des moyens de subsistance durables à des centaines d'artisans à Addis-Abeba, Arba Minch et Bahar Dahr. Grâce à l'innovation dans les techniques, les fibres et les technologies, Sabahar crée des textiles écologiques et issus du commerce équitable qui rendent hommage au savoir-faire traditionnel éthiopien tout en répondant aux exigences du design contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Ethiopia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52097268416778,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/SabaharThrowCopper01.jpg?v=1771575525"},{"product_id":"ethiopian-cotton-blanket-herringbone-ivory","title":"Couverture en coton · Addis-Abeba · Ivoire","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003ePlaid tissé à la main, confectionné avec soin par des artisans éthiopiens sur un métier à tisser traditionnel à quatre cadres, à partir de coton filé à la main. Ce plaid douillet séduit par son motif à chevrons intemporel d'un doux ivoire naturel. La précision du tissage complexe lui confère à la fois une texture visuelle et un poids appréciable. La structure en sergé diagonale apporte profondeur et résistance au tissu, tandis que les généreuses franges nouées offrent une finition classique, incarnant l'essence même du « mechot » – mot amharique signifiant douillet et réconfortant – dans chaque pli.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003eCe jeté met en lumière le savoir-faire collaboratif du tissage traditionnel éthiopien, où la création de chaque textile requiert l'expertise de plusieurs artisans travaillant de concert. Le coton cultivé localement est filé à la main à l'aide de fuseaux traditionnels – un processus méditatif qui transforme la fibre brute en un fil doux. La teinture, un travail minutieux, est réalisée en petites quantités avec des colorants écologiques. Le tissage, une pratique transmise de père en fils, a évolué des métiers à tisser traditionnels à deux cadres horizontaux à pédales vers des métiers plus grands à navette volante, permettant aux artisans de produire des textures et des épaisseurs variées. L'esthétique épurée et linéaire de la décoration en trame supplémentaire reflète les sensibilités esthétiques présentes dans toute la Corne de l'Afrique, où la sobriété et la précision caractérisent l'ornementation textile.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003eLa tradition du tissage en Éthiopie remonte à plusieurs siècles. La culture du coton et la production textile étaient des éléments essentiels de la vie quotidienne, des cérémonies et de l'identité culturelle. Dans les villes animées de l'Éthiopie du XIXe siècle, des guildes de maîtres tisserands, brodeurs et tailleurs travaillaient sous le patronage des élites religieuses et politiques pour créer des vêtements symbolisant le rang et le pouvoir, tandis que les tisserands ruraux produisaient des étoffes pour un usage quotidien et les rituels. Le filage était considéré comme une activité vertueuse, et les femmes de tous les milieux sociaux apprenaient à filer. Différents groupes ethniques à travers le pays ont développé leurs propres styles de tissage distinctifs : les Dorze du sud sont réputés pour leur tissage de coton complexe, tandis que la région du Tigré, au nord, est depuis longtemps célèbre pour ses fins châles en coton blanc aux bordures colorées. Ces motifs, fruits d'une manipulation méticuleuse du fil, relient les créateurs contemporains à des générations de tisserands éthiopiens qui ont transformé de simples fibres en objets d'une grande beauté et d'une grande utilité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe Créateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÀ Sabahar, un atelier de commerce équitable établi à Addis-Abeba il y a plus de 20 ans, fileurs, teinturiers et tisserands travaillent main dans la main. Sabahar se consacre à la préservation des techniques textiles traditionnelles éthiopiennes, tout en assurant des moyens de subsistance durables à des centaines d'artisans à Addis-Abeba, Arba Minch et Bahar Dahr. Grâce à l'innovation dans les techniques, les fibres et les technologies, Sabahar crée des textiles écologiques et issus du commerce équitable qui rendent hommage au savoir-faire traditionnel éthiopien tout en répondant aux exigences du design contemporain.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Ethiopia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52097344962826,"sku":null,"price":135.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/Sabahar_Throw_Natural06.jpg?v=1773495143"},{"product_id":"romanian-vessel-neolithic-motifs-bird","title":"Decorative ceramic vessel · Cucuteni Neolithic motifs · Bird","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAviform ceramic vessel of Neolithic inspiration made by artisans in the southern plains of Romania. Its footed cup form is fitted with a sculpted bird's head and neck rising from one side, and decorated with ancestral geometrical motifs drawn from the Cucuteni-Trypillia culture- one of Europe's earliest painted ceramic traditions. Such vessels are thought to have stood originally at the centre of solar rites and the cult of the Great Goddess, their form and painted imagery closer to devotional language than to ornament. For decorative display.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Craft. \u003c\/strong\u003eThis vessel is shaped by hand, without a potter's wheel, using the traditional coil technique, through which the bird form is built freely, in stages, with the successive addition of clay strips, so the widest point of the vessels can hold its own weight while still soft. The process demands patience, precision, and a deep understanding of the material. Once shaped, each object comes to life through decoration; the surface is painted with ancestral symbols and colour harmonies inspired by the Cucuteni world using \u003cem\u003eangobă\u003c\/em\u003e, a clay slip diluted to a workable consistency, which is the source of the piece's chalky, matte finish. This piece showcases the bird, seen as a messenger between the celestial and terrestrial worlds and the spiral, symbol of the eternal cycle of life and death and regeneration. After the paint has dried, the entire surface is burnished with smooth river stone to allow the pigment to penetrate the clay, and fired in a kiln for about ten hours.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Heritage.\u003c\/strong\u003e Over 6,000 years ago, across a vast area of what is now parts of Romania, Moldova and Ukraine, an astonishing civilization that came to be named Cucuteni-Trypillia flourished for thousands of years before vanishing into the Bronze Age. It left behind some of the largest known Neolithic settlements in Europe, along with a body of painted ceramics unmatched elsewhere on the continent; the complex polychrome decorations – spirals, solar and lunar symbols, snakes, stylised human figures and crosses – were not merely aesthetic elements, but coded symbols of their beliefs, myths, and cosmic structure expressed in ritual practices of sacralisation and purification that such objects were part of. The Cucuteni-Trypillia civilization is now in the process of obtaining UNESCO World Heritage recognition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Maker.\u003c\/strong\u003e From their home workshop in southern Romania, Nicoleta and Ion Mitroi work with dedication towards the revival of a ceramics style lost in history. A trained engineer, Nicoleta changed course when she first encountered Cucuteni-Trypillia pottery in a museum and fell under the spell of its raw beauty and symbolic charge. Her husband Ion, a graduate of the ceramics department at the National University of Arts in Bucharest, also embraced the style, and together they have been shaping, now for decades, personal interpretations or replicas of excavated vessels. Beyond the workshop, they run summer workshops and traditional-craft circles in museums and schools.\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Romania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53779466649866,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/MITROICucuteniAviformClayVessel01.jpg?v=1789981486"}],"url":"https:\/\/omagoshop.eu\/fr\/collections\/in-focus.oembed","provider":"OMAĜO","version":"1.0","type":"link"}