{"title":"Boules","description":"","products":[{"product_id":"neo-organic-linden-wood-bowl-sho-sugi-ban","title":"Bol en bois · Iohanisfeld · Noir ébène","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eUn bol sculptural en bois de tilleul, doté d'une anse intégrée qui se prolonge harmonieusement depuis le bord. Sa finition noire profonde est obtenue grâce au shō sugi ban, une technique traditionnelle japonaise de carbonisation du bois qui crée une barrière naturelle et hydrofuge. La texture mate invite au toucher, tandis que sa forme organique se prête à merveille au service de diverses créations culinaires.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e À Iohanisfeld, village paisible des plaines du sud de la Roumanie, la nature est source d'inspiration pour transformer le bois local en objets esthétiques et durables. Convaincus que chaque essence de bois possède sa propre personnalité et des caractéristiques uniques – du grain le plus dense au plus cassant, du parfum floral à l'odeur du pain frais –, les artisans de LUN façonnent avec minutie ce précieux matériau naturel selon un style qu'ils nomment néo-organique. Utilisant la technique ancestrale japonaise de préservation du bois, le \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eshō sugi ban\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e , ils brûlent le bois pour créer une magnifique couche carbonisée en surface, renforçant ainsi sa durabilité et sa profondeur visuelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Les traditions roumaines du travail du bois sont profondément ancrées dans la nécessité d'exploiter les abondantes ressources forestières et dans le désir de créer des objets qui rendent hommage à la beauté naturelle du matériau. La technique de la pyrogravure, utilisée pour la conservation du bois, est pratiquée depuis des siècles dans différentes cultures, la méthode japonaise \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003edu shō sugi ban\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e offrant une élégance et une fonctionnalité particulières. Dans les villages roumains, les artisans considèrent depuis longtemps le bois comme un matériau vivant, chaque essence possédant son propre caractère et nécessitant des approches spécifiques pour révéler tout son potentiel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eLes créateurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Manuela Marchiș Blînda et Cezar Blînda ont uni leurs vies et leurs visions pour créer LUN, un espace où ils explorent le lien entre art et artisanat. Leurs objets sont conçus pour susciter la curiosité pour le bois et éveiller les sens grâce à une esthétique durable. Dans la nature, les éléments s'entremêlent en parfaite symbiose, et l'être humain en fait partie intégrante. Les artisans de LUN ont intégré ce concept dans leurs créations, cherchant ainsi à tisser, à travers leurs objets, un lien entre l'humanité et la nature.\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Romania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45715697893642,"sku":"","price":43.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/LUN_bowl_main.jpg?v=1751614733"},{"product_id":"neo-organic-linden-wood-plate-sho-sugi-ban","title":"Assiette en bois · Iohanisfeld · Noir ébène","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eFourchette de service à deux dents, taillée dans une seule pièce de tilleul, avec un manche allongé qui s'affine élégamment vers les dents. Sa finition noire profonde est obtenue grâce au shō sugi ban, une technique traditionnelle de pyrogravure qui carbonise la surface du bois pour créer une barrière naturelle et hydrofuge. Sa forme sculpturale allie fonctionnalité et esthétique, la rendant idéale pour servir salades, pâtes ou plats cuisinés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e À Iohanisfeld, village paisible des plaines du sud de la Roumanie, la nature est source d'inspiration pour transformer le bois local en objets esthétiques et durables. Convaincus que chaque essence de bois possède sa propre personnalité et des caractéristiques uniques – du grain le plus dense au plus cassant, du parfum floral à l'odeur du pain frais –, les artisans de LUN façonnent avec minutie ce précieux matériau naturel selon un style qu'ils nomment néo-organique. Utilisant la technique ancestrale japonaise de préservation du bois, le \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eshō sugi ban\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e , ils brûlent le bois pour créer une magnifique couche carbonisée en surface, renforçant ainsi sa durabilité et sa profondeur visuelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Les traditions roumaines du travail du bois sont profondément ancrées dans la nécessité d'exploiter les abondantes ressources forestières et dans le désir de créer des objets qui rendent hommage à la beauté naturelle du matériau. La technique de la pyrogravure, utilisée pour la conservation du bois, est pratiquée depuis des siècles dans différentes cultures, la méthode japonaise \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003edu shō sugi ban\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e offrant une élégance et une fonctionnalité particulières. Dans les villages roumains, les artisans considèrent depuis longtemps le bois comme un matériau vivant, chaque essence possédant son propre caractère et nécessitant des approches spécifiques pour révéler tout son potentiel.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLes créateurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Manuela Marchiș Blînda et Cezar Blînda ont uni leurs vies et leurs visions pour créer LUN, un espace où ils explorent le lien entre art et artisanat. Leurs objets sont conçus pour susciter la curiosité pour le bois et éveiller les sens grâce à une esthétique durable. Dans la nature, les éléments s'entremêlent en parfaite symbiose, et l'être humain en fait partie intégrante. 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La large coupe turquoise, au bord légèrement évasé, repose sur un pied violet éclatant orné d'un motif texturé distinctif, créant un élégant contraste de couleurs et de formes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003eL'artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e À Lviv, les artisans fabriquent des objets modernes selon une technique ancestrale appelée \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eguta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e (ou \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ehuta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e ), une méthode de production exigeante qui ne tolère aucune erreur. Une boule de verre en fusion est soufflée à travers un tube et placée sur une tige de fer ( \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003epontius\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e ), prête à être moulée. Les maîtres verriers étirent, courbent et découpent le verre visqueux à l'aide de barres et de pinces en bois, créant ainsi des pièces enchanteresses qui prennent vie après une journée de refroidissement lent au four. Les motifs témoignent du savoir-faire et de l'art du souffleur de verre, qui doit travailler avec précision et maîtrise pour obtenir la forme désirée.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003eL'\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e histoire du verre commence en Égypte, pour atteindre la côte nord de la mer Noire quelques siècles plus tard. Une technique particulière de soufflage du verre, appelée \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eguta\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e , se développe il y a un millénaire dans la Rus' de Kiev, souvent dans de petits ateliers familiaux, mais aussi dans des ateliers plus importants appartenant aux Cosaques et aux monastères. Avec l'évolution des besoins en verre des églises et des cours princières vers le peuple, la production s'installe dans des ateliers plus vastes, comme celui fondé par la princesse Isabelle Lubomirska dans les forêts profondes autour de Lviv – les fameux ateliers de « verre de forêt » qui fleurissent dans toute l'Europe du Nord au Moyen Âge.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003eL'Atelier.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Tout a commencé avec du verre brisé pour Masha Yakush. Sa passion pour la restauration et le développement durable l'a amenée à créer la marque Yakush, en collaboration avec des artisans qualifiés de Lviv. L'atelier de verre récupère le verre cassé auprès des usines du pays pour le refondre et donner naissance à de nouveaux objets d'une grande finesse. Yakush explore sans cesse les formes, les couleurs et les volumes, puisant son inspiration dans la vaisselle ancienne et les créations verrières ancestrales.\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Ukraine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49688214765834,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/yakushbowl06.jpg?v=1756761307"},{"product_id":"horezu-ceramic-platter-green-peacock","title":"Assiette de service en céramique · Horezu · Vert cuivré","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eGrande assiette en céramique à l'extérieur couleur terre cuite chaleureuse et à l'intérieur émaillé vert cuivré orné d'un subtil motif ancestral de paon. Façonnée à la main au tour de potier, cette pièce polyvalente met en valeur le patrimoine céramique Horezu, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO. Sa forme généreuse et le contraste des émaux la rendent idéale pour servir salades, fruits ou comme centre de table, rendant hommage à des siècles de savoir-faire roumain.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnées au tour de potier à partir d'argile extraite des collines environnantes, ces assiettes de service sont peintes avec des teintures à base de minéraux et d'argiles locales, selon une technique appelée \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ejirăvire\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e . L'artisan relie ainsi, à l'aide d'un outil traditionnel en corne de vache et plume d'oie, les bords d'une spirale à son centre, tandis que la peinture est encore fraîche. Les motifs décoratifs symbolisent la vision ancestrale du monde du peuple roumain. Sur ce bol figure la queue du paon, symbole de protection divine. Aujourd'hui, une vingtaine d'artisans du village de Horezu perpétuent cet art traditionnel de la céramique, utilisant les mêmes méthodes et techniques transmises par leurs ancêtres depuis des siècles.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e La céramique d'Horezu est reconnue comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO. Le développement du village d'Horezu est intimement lié à la construction du monastère d'Horezu au XVIIIe siècle, chef-d'œuvre du style \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ebrâncovenesc\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e . Selon la légende, les ouvriers chargés de sa construction étaient contraints, par crainte des Ottomans, de ne travailler que la nuit, au chant des chouettes ( \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ehuhurezii\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e ). L'école d'art établie au sein du monastère a probablement contribué à l'essor de la céramique artistique dans le village.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLes artisans.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Constantin (Costel) et Georgeta Popa sont des maîtres céramistes de troisième génération. Dès son plus jeune âge, Costel a appris le métier auprès de ses parents, et son épouse, Georgeta, a perfectionné son art de la décoration après leur mariage. Pour Costel, l'artisanat est un lien avec le passé, avec l'identité d'un peuple qui s'est distingué de génération en génération par son art et ses traditions.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"Normal\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Romania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49917113434378,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/P1070348xxx.jpg?v=1749389522"},{"product_id":"horezu-ceramic-serving-bowl-peacock-blue","title":"Bol de service en céramique · Horezu · Bleu cobalt","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eUn grand bol en céramique, à l'extérieur couleur terre cuite chaleureuse et à l'intérieur émaillé d'un bleu cobalt éclatant, orné d'un subtil motif ancestral de paon. Façonné à la main au tour de potier, ce bol polyvalent met en valeur le patrimoine céramique Horezu, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO. Sa forme généreuse et le contraste des émaux en font un plat idéal pour servir salades, fruits ou comme centre de table, témoignant d'un savoir-faire roumain séculaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés au tour de potier à partir d'argile extraite des collines environnantes, ces bols sont peints avec des teintures à base de minéraux et d'argiles locales, selon une technique appelée \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ejirăvire\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e . L'artisan relie ainsi, à l'aide d'un outil traditionnel en corne de vache et plume d'oie, les bords d'une spirale à son centre, tandis que la peinture est encore fraîche. Les motifs décoratifs symbolisent la vision du monde ancestrale du peuple roumain. Sur ce bol figure la queue du paon, symbole de protection divine. Aujourd'hui, une vingtaine d'artisans du village de Horezu perpétuent cet art traditionnel de la céramique, utilisant les mêmes méthodes et techniques transmises par leurs ancêtres depuis des siècles.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e La céramique d'Horezu est reconnue comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO. Le développement du village d'Horezu est intimement lié à la construction du monastère d'Horezu au XVIIIe siècle, chef-d'œuvre du style \u003cem\u003ebrâncovenesc\u003c\/em\u003e . Selon la légende, les ouvriers chargés de sa construction étaient contraints, par crainte des Ottomans, de ne travailler que la nuit, au chant des chouettes ( \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ehuhurezii\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e ). L'école d'art établie au sein du monastère a probablement contribué à l'essor de la céramique artistique dans le village.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLes artisans.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Constantin (Costel) et Georgeta Popa sont des maîtres céramistes de troisième génération. Dès son plus jeune âge, Costel a appris le métier auprès de ses parents, et son épouse, Georgeta, a perfectionné son art de la décoration après leur mariage. 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Fabriquées sur un tour de potier traditionnel, ces assiettes sont des interprétations modernes de motifs kabyles traditionnels. Le peuple kabyle, aujourd'hui dispersé dans toute l'Algérie, s'est efforcé de préserver sa culture, et les réinterprétations par des céramistes contemporains de poteries ancestrales offrent des réinterprétations vibrantes des symboles du passé, notamment le losange et les graines (symboles de fertilité féminine et masculine), l'œil (protecteur contre le mauvais œil) et le diamant (symbole de l'union des contraires).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe Patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003eLes Kabyles, peuple autochtone des régions montagneuses à l'est d'Alger, ont conservé un fort sentiment d'identité amazighe. Amazigh signifie « peuple libre », et les Kabyles, également appelés Berbères, ont su préserver leurs traditions, témoignant d'un héritage millénaire lié aux anciens Égyptiens. Depuis des siècles, les femmes kabyles fabriquent des objets en terre cuite pour un usage quotidien, domestique et rituel. Les décorations s'inspirent de symboles géométriques amazighs transmis de génération en génération, et chaque récipient est façonné selon la tradition de la tribu ou du village de la femme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eCréatrice\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003e. Née en Kabylie, Zahra Bacha s'est tournée vers la poterie après une carrière d'enseignante, sous l'influence de sa sœur, la célèbre céramiste Ouiza Bacha. Animée par le désir de perpétuer l'œuvre de sa sœur pour la préservation de la poterie et de la culture kabyles, Zahra s'est consacrée à cet art. Depuis son atelier à Alger, elle revisite les formes, les symboles et les techniques traditionnels pour créer des pièces modernes aux couleurs vibrantes. Elle cuit ses pièces deux à trois fois, dans des fours électriques et à bois.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Algeria","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51328864387338,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/Algeria_Large_Plate.jpg?v=1749580431"},{"product_id":"kabyle-ceramic-bowl-hand-painted-amazigh-symbols","title":"Bol en céramique · Kabyle · Sienne brûlée","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eBol rustique peu profond de taille moyenne en terre cuite chaude, orné de symboles amazighs et de motifs géométriques peints à la main – un plat de service fonctionnel qui apporte à votre table le charme côtier méditerranéen et l'authenticité du savoir-faire nord-africain.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003e. Façonnés sur un tour de potier traditionnel, ces bols sont des interprétations modernes de motifs kabyles traditionnels. Le peuple kabyle, aujourd'hui dispersé dans toute l'Algérie, s'est efforcé de préserver sa culture, et les réinterprétations par les céramistes contemporains de la poterie ancestrale offrent des réinterprétations vibrantes des symboles du passé, notamment le losange et les graines (symboles de fertilité féminine et masculine), l'œil (protecteur contre le mauvais œil) et le diamant (symbole de l'union des contraires).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe Patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003eLes Kabyles, peuple autochtone des régions montagneuses à l'est d'Alger, ont conservé un fort sentiment d'identité amazighe. Amazigh signifie « peuple libre », et les Kabyles, également appelés Berbères, ont su préserver leurs traditions, témoignant d'un héritage millénaire lié aux anciens Égyptiens. Depuis des siècles, les femmes kabyles fabriquent des objets en terre cuite pour un usage quotidien, domestique et rituel. Les décorations s'inspirent de symboles géométriques amazighs transmis de génération en génération, et chaque récipient est façonné selon la tradition de la tribu ou du village de la femme.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eCréatrice\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm6\"\u003e. Née en Kabylie, Zahra Bacha s'est tournée vers la poterie après une carrière d'enseignante, sous l'influence de sa sœur, la célèbre céramiste Ouiza Bacha. Animée par le désir de perpétuer l'œuvre de sa sœur pour la préservation de la poterie et de la culture kabyles, Zahra s'est consacrée à cet art. Depuis son atelier à Alger, elle revisite les formes, les symboles et les techniques traditionnels pour créer des pièces modernes aux couleurs vibrantes. Elle cuit ses pièces deux à trois fois, dans des fours électriques et à bois.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Algeria","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51331904143626,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/Ideqqi_bowl_Sienna.jpg?v=1757346989"},{"product_id":"fayoum-hand-painted-ceramic-bowl-palm-frond-medium","title":"Bol en céramique · Fayoum · Ivoire et vert","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eBol en céramique sur pied de taille moyenne, orné de délicates palmes peintes à la main en vert sauge et bleu marine, avec un fond et un bord couleur terre cuite chaleureuse. Façonné au tour de potier, ce bol illustre l'esthétique joyeuse et inspirée des oasis de la céramique du Fayoum. Son intérieur émaillé blanc cassé et ses motifs botaniques en font un plat idéal pour présenter diverses créations culinaires.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés à partir d'argile provenant de la vallée du Nil à Assouan, ces bols sont modelés au tour de potier et décorés de teintures naturelles qui donnent vie à des scènes éclatantes. Palmiers, oiseaux et personnages sont émaillés pour une joyeuse pérennité grâce à des techniques remises au goût du jour par l'École de Poterie du Fayoum. Les artisans utilisent des émaux spéciaux et même la technique japonaise du raku, alliant ainsi les traditions de la poterie égyptienne antique aux méthodes contemporaines. Chaque pièce reflète l'esprit créatif du village de Tunis, où la poterie, autrefois un artisanat presque oublié, est devenue une tradition artistique florissante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Héritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Si la poterie était répandue en Égypte à l'époque pharaonique, la baisse de la demande à la fin du XXe siècle a quasiment fait disparaître cet artisanat. La vie du village agricole de Tunis, niché dans la verdoyante oasis du Fayoum, a connu un tournant décisif dans les années 1980 lorsque la potière suisse Evelyne Porret s'y est installée. Avec son mari, Michel Pastore, elle a ouvert l'École de Poterie du Fayoum, encourageant les enfants du village à développer leur créativité. Aujourd'hui, ces élèves ont ouvert leurs propres ateliers, témoignant d'un véritable talent artistique et d'un profond respect pour leur mentor, tout en perpétuant cet art ancestral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisan.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Mahmoud Yousef a intégré avec enthousiasme l'École de Poterie du Fayoum à l'âge de sept ans, bien que sa passion pour l'argile remonte à plus tôt, lorsqu'il jouait dans la ferme familiale, modelant la riche faune de l'oasis. Il continue aujourd'hui encore à travailler l'argile, et des motifs animaux et végétaux stylisés, notamment l'âne jovial, jaillissent sans cesse de sa main experte.\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Egypt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51334468469002,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/IBIS_Small_bowl_peackock.jpg?v=1750103208"},{"product_id":"fayoum-hand-painted-ceramic-bowl-cobalt-ginkgo","title":"Bol en céramique · Fayoum · Ivoire et bleu","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eBol en céramique sur pied de taille moyenne, orné de feuilles de ginkgo stylisées bleu cobalt et de tiges pourpres peintes à la main sur un fond blanc cassé, le tout encadré d'un liseré couleur terre cuite.\u003c\/span\u003e Façonné au tour de potier, ce bol illustre l'esthétique joyeuse et inspirée des oasis qui caractérise la céramique du Fayoum. Son intérieur émaillé crème et ses motifs botaniques en font un plat idéal pour présenter diverses créations culinaires.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés à partir d'argile provenant de la vallée du Nil à Assouan, ces bols sont modelés au tour de potier et décorés de teintures naturelles qui donnent vie à des scènes éclatantes. Palmiers, oiseaux et personnages sont émaillés pour une joyeuse pérennité grâce à des techniques remises au goût du jour par l'École de Poterie du Fayoum. Les artisans utilisent des émaux spéciaux et même la technique japonaise \u003cem\u003edu raku\u003c\/em\u003e , alliant ainsi les traditions de la poterie égyptienne antique aux méthodes contemporaines. Chaque pièce reflète l'esprit créatif du village de Tunis, où la poterie, autrefois un artisanat presque oublié, est devenue une tradition artistique florissante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eL'Héritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Si la poterie était répandue en Égypte à l'époque pharaonique, la baisse de la demande à la fin du XXe siècle a quasiment fait disparaître cet artisanat. La vie du village agricole de Tunis, niché dans la verdoyante oasis du Fayoum, a connu un tournant décisif dans les années 1980 lorsque la potière suisse Evelyne Porret s'y est installée. Avec son mari, Michel Pastore, elle a ouvert l'École de Poterie du Fayoum, encourageant les enfants du village à développer leur créativité. Aujourd'hui, ces élèves ont ouvert leurs propres ateliers, témoignant d'un véritable talent artistique et d'un profond respect pour leur mentor, tout en perpétuant cet art ancestral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eL'Artisan.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Mahmoud Yousef a intégré avec enthousiasme l'École de Poterie du Fayoum à l'âge de sept ans, bien que sa passion pour l'argile remonte à plus tôt, lorsqu'il jouait dans la ferme familiale, modelant la riche faune de l'oasis. 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Façonné au tour de potier avec un fond à glaçure ivoire mouchetée, ce bol révèle un travail au pinceau expressif et fluide, caractéristique de l'art céramique du Fayoum. Sa palette de couleurs vibrantes et son design artistique en font un bol idéal pour présenter\u003c\/span\u003e diverses créations culinaires.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés à partir d'argile provenant de la vallée du Nil à Assouan, ces bols sont modelés au tour de potier et décorés de teintures naturelles qui donnent vie à des scènes éclatantes. Palmiers, oiseaux et personnages sont émaillés pour une joyeuse pérennité grâce à des techniques remises au goût du jour par l'École de Poterie du Fayoum. Les artisans utilisent des émaux spéciaux et même la technique japonaise du raku, alliant ainsi les traditions de la poterie égyptienne antique aux méthodes contemporaines. Chaque pièce reflète l'esprit créatif du village de Tunis, où la poterie, autrefois un artisanat presque oublié, est devenue une tradition artistique florissante.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Héritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Si la poterie était répandue en Égypte à l'époque pharaonique, la baisse de la demande à la fin du XXe siècle a quasiment fait disparaître cet artisanat. La vie du village agricole de Tunis, niché dans la verdoyante oasis du Fayoum, a connu un tournant décisif dans les années 1980 lorsque la potière suisse Evelyne Porret s'y est installée. Avec son mari, Michel Pastore, elle a ouvert l'École de Poterie du Fayoum, encourageant les enfants du village à développer leur créativité. Aujourd'hui, ces élèves ont ouvert leurs propres ateliers, témoignant d'un véritable talent artistique et d'un profond respect pour leur mentor, tout en perpétuant cet art ancestral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003eCréateur.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan class=\"tm7\"\u003eÉlève d'Evelyne Porret, Mohamed Guma intègre l'école de poterie du Fayoum à l'âge de huit ans, après avoir échangé des animaux en argile avec les enfants d'Evelyne. Potier et professeur renommé du Fayoum, Mohamed s'est consacré au développement de sa technique de cuisson et d'un émail rouge caractéristique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Egypt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51350675390730,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/Untitled-G.jpg?v=1750080599"},{"product_id":"fayoum-hand-painted-ceramic-bowl-metallic-red-abstract","title":"Bol en céramique · Fayoum · Rouge métallisé","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003ePetit bol sur pied en céramique orné d'un décor abstrait audacieux peint à la main dans des tons rouge métallisé, bleu profond et vert sauge. Façonné au tour de potier avec un fond à glaçure ivoire mouchetée, ce bol révèle un travail au pinceau expressif et fluide, caractéristique de l'art céramique du Fayoum. Sa palette de couleurs vibrantes et son design artistique en font un bol idéal pour présenter\u003c\/span\u003e diverses créations culinaires.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés à partir d'argile provenant de la vallée du Nil à Assouan, ces bols sont modelés au tour de potier et décorés de teintures naturelles qui donnent vie à des scènes éclatantes. Palmiers, oiseaux et personnages sont émaillés pour une joyeuse pérennité grâce à des techniques remises au goût du jour par l'École de Poterie du Fayoum. Les artisans utilisent des émaux spéciaux et même la technique japonaise \u003cem\u003edu raku\u003c\/em\u003e , alliant ainsi les traditions de la poterie égyptienne antique aux méthodes contemporaines. 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Façonné au tour de potier, ce bol illustre l'esthétique joyeuse et inspirée des oasis de la céramique du Fayoum. Son intérieur émaillé blanc cassé et ses motifs botaniques en font le plat idéal pour servir de petites entrées ou des accompagnements.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés à partir d'argile provenant de la vallée du Nil à Assouan, ces bols sont modelés au tour de potier et décorés de teintures naturelles qui donnent vie à des scènes éclatantes. Palmiers, oiseaux et personnages sont émaillés pour une joyeuse pérennité grâce à des techniques remises au goût du jour par l'École de Poterie du Fayoum. Les artisans utilisent des émaux spéciaux et même la technique japonaise \u003cem\u003edu raku\u003c\/em\u003e , alliant ainsi les traditions de la poterie égyptienne antique aux méthodes contemporaines. 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Aujourd'hui, ces élèves ont ouvert leurs propres ateliers, témoignant d'un véritable talent artistique et d'un profond respect pour leur mentor, tout en perpétuant cet art ancestral.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisan.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Mahmoud Yousef a intégré avec enthousiasme l'École de Poterie du Fayoum à l'âge de sept ans, bien que sa passion pour l'argile remonte à plus tôt, lorsqu'il jouait dans la ferme familiale, modelant la riche faune de l'oasis. 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Sa riche glaçure verte et son design organique en font un plat idéal pour servir des amuse-bouches et des accompagnements, ou comme objet décoratif célébrant la beauté naturelle de l'oasis saharienne.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eL'Artisanat.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Façonnés à partir d'argile provenant de la vallée du Nil à Assouan, ces bols sont modelés au tour de potier et décorés de teintures naturelles qui donnent vie à des scènes éclatantes. Palmiers, oiseaux et personnages sont émaillés pour une joyeuse pérennité grâce à des techniques remises au goût du jour par l'École de Poterie du Fayoum. Les artisans utilisent des émaux spéciaux et même la technique japonaise \u003cem\u003edu raku\u003c\/em\u003e , alliant ainsi les traditions de la poterie égyptienne antique aux méthodes contemporaines. 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Aujourd'hui, ces élèves ont ouvert leurs propres ateliers, témoignant d'un véritable talent artistique et d'un profond respect pour leur mentor, tout en perpétuant cet art ancestral.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003c!--StartFragment --\u003e\u003cspan class=\"cf0\"\u003eRawya 'Abd al-Qader est une céramiste talentueuse et la première femme du Fayoum à posséder son propre atelier. Elle a commencé à travailler l'argile à l'âge de 12 ans et, sous la tutelle d'Evelyne \u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e est devenue une artiste reconnue, exposant déjà à l'étranger à 16 ans. Rawya a formé d'autres\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"cf0\"\u003epersonnes du village, notamment ses jeunes frères, et a été un modèle de détermination pour les jeunes femmes et les filles du village. Plusieurs potières de talent travaillent aujourd'hui à Tunis, dont la fille de Rawya, Sara.\u003c\/span\u003e\u003c!--EndFragment --\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Egypt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51356801859850,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/Ceramic_bowl_Fayoum_Forest_green_blue_1.jpg?v=1773671407"},{"product_id":"korean-porcelain-bowl-petal-ridge","title":"Bol en porcelaine · Icheon · Blanc perle","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eÉlégante assiette en porcelaine, ornée d'une forme originale en pétale et de subtils motifs cannelés rayonnant du centre. Fabriquée artisanalement en Corée selon des techniques traditionnelles, cette pièce arbore une finition mate d'un blanc immaculé qui met en valeur son design organique. Sa faible profondeur et son esthétique raffinée la rendent idéale pour servir des amuse-bouches, des desserts ou comme objet décoratif apportant une touche d'élégance minimaliste à toute table.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe savoir-faire.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Ces pièces sont façonnées selon des techniques de cuisson à haute température développées au fil des siècles, les fours à bois produisant les émaux distinctifs. L'artisan expérimente sans cesse avec les émaux pour créer des surfaces évoquant des éléments naturels tels que la pierre, le sable ou les vagues. Chaque pièce est modelée à la main, sa forme irrégulière et sa finition métallique rendant chaque porte-encens unique. Le support séparé, en forme de pierre, est conçu pour maintenir les bâtonnets d'encens en toute sécurité tout en s'harmonisant avec l'esthétique organique du récipient.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e La production de faïence a débuté dans la péninsule coréenne il y a environ 10 000 ans, les techniques de cuisson à haute température se développant durant la période des Trois Royaumes. Au IXe siècle, la Corée était devenue le deuxième pays au monde, après la Chine, à produire de la céladon et de la porcelaine blanche. Icheon est au cœur de la céramique coréenne depuis plus de mille ans ; ses maîtres artisans ont fourni la famille royale pendant plus de cinq siècles, sous le royaume de Joseon. Désignée Ville créative de l’UNESCO, Icheon abrite aujourd’hui plus de 400 ateliers et 40 fours traditionnels, où des maîtres potiers reconnus se consacrent à la préservation du patrimoine céramique coréen, aux côtés de jeunes artisans qui insufflent une touche de modernité à la tradition.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm9\"\u003eLe créateur\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm9\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan class=\"tm7\"\u003eKim Eun-ho, a fondé Ceramic Mong pour proposer une vaisselle coréenne alliant la pureté des lignes et la modernité des formes aux techniques traditionnelles. Chaque pièce est fabriquée à la main en porcelaine blanche résistante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Korea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51444594868490,"sku":null,"price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/mong_bowl.jpg?v=1756633041"},{"product_id":"korean-porcelain-dish-four-petal-pedestal","title":"Plat en porcelaine · Icheon · Blanc perle","description":"\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eDélicate coupelle en porcelaine ornée d'une fleur à quatre pétales, reposant sur un pied. Réalisée par des artisans coréens selon des techniques traditionnelles, cette pièce arbore une finition mate blanche immaculée qui met en valeur la grâce de la fleur. Peu profonde et élégante, elle est idéale pour présenter de petites douceurs, ranger des bijoux ou comme élément décoratif apportant une simplicité raffinée à tout intérieur.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe savoir-faire.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Ces pièces sont façonnées selon des techniques de cuisson à haute température développées au fil des siècles, les fours à bois produisant les émaux distinctifs. L'artisan expérimente sans cesse avec les émaux pour créer des surfaces évoquant des éléments naturels tels que la pierre, le sable ou les vagues. Chaque pièce est modelée à la main, sa forme irrégulière et sa finition métallique rendant chaque porte-encens unique. Le support séparé, en forme de pierre, est conçu pour maintenir les bâtonnets d'encens en toute sécurité tout en s'harmonisant avec l'esthétique organique du récipient.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eLe patrimoine.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e La production de faïence a débuté dans la péninsule coréenne il y a environ 10 000 ans, les techniques de cuisson à haute température se développant durant la période des Trois Royaumes. Au IXe siècle, la Corée était devenue le deuxième pays au monde, après la Chine, à produire de la céladon et de la porcelaine blanche. Icheon est au cœur de la céramique coréenne depuis plus de mille ans ; ses maîtres artisans ont fourni la famille royale pendant plus de cinq siècles, sous le royaume de Joseon. Désignée Ville créative de l’UNESCO, Icheon abrite aujourd’hui plus de 400 ateliers et 40 fours traditionnels, où des maîtres potiers reconnus se consacrent à la préservation du patrimoine céramique coréen, aux côtés de jeunes artisans qui insufflent une touche de modernité à la tradition.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cspan class=\"tm9\"\u003e\u003cstrong\u003eLe créateur\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm9\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan class=\"tm7\"\u003eKim Eun-ho, a fondé Ceramic Mong pour proposer une vaisselle coréenne alliant la pureté des lignes et la modernité des formes aux techniques traditionnelles. 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Glossy glazed interior and exterior.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eThe Craft. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eMade from clay sourced from the Nile Valley in Aswan, these platters are shaped on the potter's wheel and decorated by hand using natural dyes that bring vibrant scenes and botanical elements to life. A clear glaze is applied over the finished decoration before the piece is fired in the kiln, sealing colour and surface in a single pass. The unglazed foot is left bare, exposing the warm terracotta clay beneath.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm7\"\u003eThe Heritage.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e Although pottery-making was widespread in Egypt during Pharaonic times, by the late 20th century decreasing demand had led to the craft's near disappearance. Life in the farming village of Tunis in the verdant Fayoum oasis took a dramatic turn in the 1980s when Swiss-born potter Evelyne Porret made the village her home. Together with her husband Michel Pastore, she opened the Fayoum Pottery School, inspiring the village children to tap into their creative potential. Today, those students have opened their own workshops, exhibiting true artistic talent and reverence for their mentor whilst keeping the ancient craft alive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"Normal tm5\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003eMaker. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003eFormer student of Evelyne Porret, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003eHakeem Nachlateen is a dedicated potter, spinning clay on a kick-wheel in his workshop on the main street of Tunis, Fayoum. He creates beautiful vessels adorned with blue leaves, which he fires in the kiln he built himself at the back of his workshop. His two sons are keenly learning the craft alongside him.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"tm8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Handmade in Egypt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52998185877770,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0711\/1013\/1978\/files\/HakeemNachlateen01.1.jpg?v=1778015164"},{"product_id":"fayoum-hand-painted-ceramic-bowl-floral","title":"Fayoum Hand-painted ceramic bowl · Floral","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"tm6\"\u003eWheel-thrown from Nile Valley clay, this hand-painted Egyptian ceramic bowl from the Fayoum Pottery School features fern fronds painted in blue natural dyes against an ivory glaze - botanical motifs rendered in loose, expressive brushwork. Gently sloping sides lead to an unglazed terracotta foot that reveals the natural clay beneath. 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